Annette Lucia Kattau
„Kunst ist für mich der stille Dialog zwischen Seele und Universum.“ “To me, art is the quiet dialogue between soul and universe.”
Ich bin Annette, eine abstrakte Künstlerin mit Wurzeln am Bodensee und einem Herzen, das in der Weite des Universums malt. Kunst war für mich nie nur Farbe auf Leinwand — sie ist Sprache, Erinnerung und Verbindung zugleich. I am Annette, an abstract artist rooted at Lake Constance with a heart that paints in the vastness of the universe. Art has never been just colour on canvas to me — it is language, memory and connection all at once.
Mit meinen Werken möchte ich Menschen daran erinnern, dass jeder von uns einen Zugang zu etwas Größerem in sich trägt — zu Intuition, Bewusstsein und Kreativität, die im hektischen Alltag oft in Vergessenheit geraten. With my works I want to remind people that each of us carries access to something greater within — to intuition, awareness and creativity that are so often forgotten in the rush of everyday life.
Aus Visionen werden BilderVisions become paintings
Ich habe nie begonnen zu malen, um einfach nur Bilder zu erschaffen. Ich male, weil ich das Bedürfnis habe, etwas sichtbar zu machen, das sich oft nicht in Worte fassen lässt. Meine Bilder entstehen nicht nach festen Regeln, sondern entwickeln sich Schicht für Schicht, Impuls für Impuls — beinahe so, als würden sie bereits existieren und durch meine Hände ihren Weg in diese Welt finden. I never began to paint simply to create pictures. I paint because I feel the need to make something visible that often cannot be put into words. My paintings do not follow fixed rules; they develop layer by layer, impulse by impulse — almost as if they already existed and were finding their way into this world through my hands.
Dabei arbeite ich intuitiv mit Farben, Strukturen, Formen, Blattgold und verschiedenen Materialien, die jedem Werk seine eigene Energie und Tiefe verleihen. Oft sehe ich ein Werk bereits in meinem Inneren, lange bevor die erste Farbe die Leinwand berührt. I work intuitively with colours, textures, forms, gold leaf and various materials that lend each work its own energy and depth. Often I see a work within me long before the first colour touches the canvas.
Wo Mythologie auf Meer trifftWhere mythology meets the sea
Ein besonderer Abschnitt meiner künstlerischen Reise führte mich acht Monate nach Kreta. Über viele Monate hinweg lebte ich mit Einheimischen, hörte ihre Geschichten und erlebte die besondere Atmosphäre der Insel. Die griechische Kultur, die Mythologie, die Nähe zum Meer und die Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Hintergründe haben Spuren in meiner Kunst hinterlassen. A special chapter of my artistic journey took me to Crete for eight months. For many months I lived among locals, heard their stories and experienced the island's singular atmosphere. Greek culture, mythology, the nearness of the sea and encounters with people of every background left their mark on my art.
Viele dieser Eindrücke verbinden sich in meinen Bildern wie die Teile eines großen Puzzles. Aus Erinnerungen wurden Visionen, aus Visionen entstanden Bilder — und so verschmelzen die Magie Kretas und die Weiten des Kosmos auf der Leinwand. Many of these impressions come together in my paintings like the pieces of a great puzzle. Memories became visions, and visions became paintings — and so the magic of Crete and the expanses of the cosmos merge on the canvas.
Wenn Kunst zur Sprache der Seele wirdWhen art becomes the language of the soul
Videoporträt · Sprecherstimme Deutsch · ca. 5 Min.Video portrait · narrated in German · approx. 5 min.
Es gibt Künstler, die malen, was sie sehen. Und es gibt Künstler, die versuchen, sichtbar zu machen, was sich unserem Blick normalerweise entzieht. Annette Lucia Kattau gehört zu diesen Künstlerinnen. There are artists who paint what they see. And there are artists who try to make visible what usually escapes our eyes. Annette Lucia Kattau is one of them.
Unter dem Namen Kunstgalerie Venus erschafft sie großformatige abstrakte Werke, die sich zwischen Materie und Spiritualität, zwischen kosmischer Weite und menschlicher Emotion bewegen. Ihre Bilder entstehen nicht allein aus einer Idee. Sie entstehen aus einem Gefühl. Aus Intuition. Aus Energie. Und aus dem Wunsch, etwas Unsichtbares auf die Leinwand zu bringen. Under the name Kunstgalerie Venus she creates large-format abstract works that move between matter and spirituality, between cosmic vastness and human emotion. Her paintings do not arise from an idea alone. They arise from a feeling. From intuition. From energy. And from the desire to bring something invisible onto the canvas.
Dabei arbeitet sie mit Acrylfarben, ausgeprägten dreidimensionalen Strukturen, Epoxidharz und echtem Blattgold. Häufig setzt sie ihre Hände unmittelbar ein und entwickelt ihre Werke Schicht für Schicht. So entstehen Oberflächen, die sich mit dem Licht verändern: Gold beginnt zu leuchten, Strukturen werfen Schatten — und je nach Blickwinkel scheint ein Werk ein anderes Gesicht zu zeigen. She works with acrylics, pronounced three-dimensional textures, epoxy resin and genuine gold leaf. She often uses her hands directly, developing each work layer by layer. The result are surfaces that change with the light: gold begins to glow, textures cast shadows — and depending on the angle, a work seems to reveal a different face.
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Viele ihrer Arbeiten erreichen monumentale Dimensionen von mehr als zwei Metern. Sie wollen nicht nur betrachtet werden. Sie wollen einen Raum verändern. Many of her works reach monumental dimensions of more than two metres. They do not merely want to be viewed. They want to transform a space.
Eine wichtige Quelle ihrer künstlerischen Entwicklung liegt im Mittelmeerraum. Acht Monate verbrachte sie auf Kreta — einer Insel voller Mythologie, Geschichte und einer Landschaft, in der Meer, Berge und Licht auf außergewöhnliche Weise zusammentreffen. Bis heute finden sich in ihren Arbeiten Themen wie das Universum, Frequenzen, Mythologie, Transformation und die Frage nach dem Ursprung unserer Existenz. An important source of her artistic development lies in the Mediterranean. She spent eight months on Crete — an island full of mythology, history and a landscape where sea, mountains and light meet in an extraordinary way. To this day her works carry themes such as the universe, frequencies, mythology, transformation and the question of the origin of our existence.
Wer ihre Werke betrachtet, begegnet immer wieder Namen und Motiven, die größer erscheinen als das Alltägliche: Venus. Zeus. Die Plejaden. Singularität. Frequenz. Transzendenz. Oder die Dimensionale Spirale. Es sind Titel, die erahnen lassen, dass ihre Kunst nicht nur dekorativ sein möchte. Sie stellt Fragen: Was verbindet den Menschen mit dem Universum? Was liegt hinter dem Sichtbaren? Und können Farben, Formen und Materialien etwas ausdrücken, wofür unsere Sprache manchmal nicht ausreicht? Whoever contemplates her works keeps encountering names and motifs that seem larger than the everyday: Venus. Zeus. The Pleiades. Singularity. Frequency. Transcendence. Or the Dimensional Spiral. They are titles that hint that her art does not want to be merely decorative. It asks questions: What connects the human being to the universe? What lies behind the visible? And can colours, forms and materials express what our language sometimes cannot?
Besonders charakteristisch ist die Verbindung von Dunkelheit und Licht. Tiefes Schwarz trifft auf leuchtendes Gold, ruhige Flächen begegnen explosiven Strukturen, Chaos verwandelt sich in Ordnung. Das Gold besitzt dabei eine besondere Bedeutung: Seit Jahrtausenden steht es für Licht, Ewigkeit und das Kostbare. In ihren Arbeiten wird es zu einem Element, das die Leinwand beinahe lebendig erscheinen lässt. Particularly characteristic is the union of darkness and light. Deep black meets luminous gold, calm surfaces encounter explosive textures, chaos turns into order. Gold holds a special meaning here: for millennia it has stood for light, eternity and the precious. In her works it becomes an element that makes the canvas appear almost alive.
Doch hinter dieser Kunst steht auch eine persönliche Entwicklung. Ihr Weg als Künstlerin entstand nicht aus einem klassischen, vorgegebenen Karriereplan. Er entwickelte sich aus Erfahrungen, Veränderungen und dem Vertrauen in die eigene Wahrnehmung. Vielleicht liegt gerade darin die besondere Kraft ihrer Arbeiten: Sie versucht nicht, einem bestehenden Stil zu folgen. Sie entwickelt ihre eigene Bildsprache. Yet behind this art there is also a personal journey. Her path as an artist did not follow a classic, predetermined career plan. It grew out of experience, change and trust in her own perception. Perhaps that is precisely where the particular power of her works lies: she does not try to follow an existing style. She develops her own visual language.
Heute finden ihre Werke ihren Platz in unterschiedlichen Räumen und Kontexten — von Ausstellungen und Gastronomie bis hin zu modernen Unternehmen und medizinisch-ästhetischen Einrichtungen. Und ihr Blick richtet sich längst über die Region hinaus: Im Oktober 2026 führt ihr Weg nach Barcelona, wo ihr Werk im Rahmen des International Prize Rembrandt präsentiert wird. Today her works find their place in a wide range of rooms and contexts — from exhibitions and hospitality to modern businesses and medical-aesthetic practices. And her gaze has long reached beyond the region: in October 2026 her path leads to Barcelona, where her work will be presented as part of the International Prize Rembrandt.
Vielleicht besteht die besondere Wirkung eines Kunstwerks nicht darin, dass jeder Mensch darin dasselbe erkennt — sondern darin, dass jeder etwas anderes darin findet. Eine Erinnerung. Eine Emotion. Eine Frage. Oder einen Teil von sich selbst. Perhaps the special power of a work of art is not that everyone recognises the same thing in it — but that each person finds something different. A memory. An emotion. A question. Or a part of themselves.
„Ich verstehe mich als visionäre Künstlerin — nicht, um die Zukunft vorherzusagen, sondern um Möglichkeiten zu erkennen, bevor sie sichtbar werden.“ “I see myself as a visionary artist — not to predict the future, but to recognise possibilities before they become visible.”
Eine wachsende AufmerksamkeitGrowing attention
Auszeichnung in Barcelona · Herbst 2026Award in Barcelona · Autumn 2026
Im Herbst 2026 wird Annette Lucia Kattau im Rahmen einer internationalen Kunstveranstaltung in Barcelona für ihr künstlerisches Schaffen ausgezeichnet. Die Ehrung würdigt ihre unverwechselbare Bildsprache, ihre visionäre Herangehensweise an die abstrakte Kunst und ihre Fähigkeit, Emotion, Energie und Bewusstsein in einzigartiger Form auf die Leinwand zu übertragen. In autumn 2026, Annette Lucia Kattau will be honoured for her artistic work at an international art event in Barcelona. The recognition celebrates her unmistakable visual language, her visionary approach to abstract art and her ability to translate emotion, energy and awareness onto the canvas in a singular form.
Ihre Werke wurden bereits international ausgestellt — von New York über Italien bis in die Schweiz und in ganz Deutschland. Her works have already been exhibited internationally — from New York to Italy, Switzerland and throughout Germany.
Lernen wir uns kennenLet's get acquainted
Ob Original oder individuelle Auftragsarbeit — ich freue mich darauf, Ihre Vision in ein außergewöhnliches Werk zu verwandeln. Whether an original or an individual commission — I look forward to turning your vision into an extraordinary work of art.
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